GEPE EN LA RADIONETA

SESIÓN ESPECIAL DE LIBERTAD BAJO PALABRA

GEPE EN LA RADIONETA

ESTE VIERNES 27 DE NOVIEMBRE
A LAS 23 horas (Valparaíso)

04.00 (Barcelona)

www.laradioneta.cl

92.7 FM - Valparaíso

JOHN ZORN, MIKE PATTON y CIA EN BARCELONA

CONFIRMADO

El miércoles 29 de Noviembre tendremos la oportunidad de presenciar el concierto MOONCHILD que dará el mismísimo John ZORN junto a Mike PATTON (voces), Trevor Dunn (bajo) y Joey Baron (batería).
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Será en la Sala Apolo de Barcelona, acá a pocas cuadras de mi casa... Todo un sueño hecho realidad. (Se lo dedico a Machira).

Pueden ver más en:
http://www.sala-apolo.com/agenda.asp?whh=1143
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http://www.maumaunderground.com/eventos.asp?evento=4249
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www.tzadik.com

Acá va la traducción de la nota de prensa (original en Català):

El proyecto más reciente de John Zorn, Moonchild, es un hardcore cíclico compuesto por voz, bajo y batería. Este potente grupo rock presenta a tres de los más ilustres intérpretes que han trabajado junto a Zorn en bandas como por ejemplo Naked City, Fantomas, Mr. Bungle y Electric Masada y que están intensamente compenetrats con la estética y el lenguaje de Zorn. En los proyectos de Zorn los músicos están siempre sublimes, y Moonchild no es una excepción: absolutamente inspirados, interpretan furiosamente once piezas de una tremenda intensidad. Con un lenguaje pre-verbal y un rock primario, este proyecto es espontáneo, complejo y evocador. Once nuevas composiciones ejecutadas con una pasión ritual que te deja sin aliento.

ás

CALEXICO EN APOLO

Calexico
Sala Apolo
2006 - 22 de octubre .
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Publicado en MAUMAU [ http://www.maumaunderground.com/reviews.asp?review=646]
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Música fronteriza, que juega sobre el abismo, siempre será bienvenida. En este caso se trata de esa larga frontera, manchada de sangre más de lo tolerable y que sigue representando la esperanza para miles de desheredados. Una frontera que separa y que a la vez une, como es el caso de Calexico, una banda que reivindica los elementos mestizos, los sonidos que van y vienen sin conocer países ni leyes. Lo más notable es que lo hacen desde el otro lado de esta línea (no tan) imaginaria entre Estados Unidos y México.
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La tierra de las oportunidades siempre es otra distinta que la de uno. Este colectivo de músicos, liderado por Joey Burns y John Covertino, está integrado también por miembros de ambos lados de la frontera. En sus letras encontramos los dramas que a diario viven quienes arriesgan todo por cruzar la línea, como en la canción The Crystal Frontiere que, inspirada en un libro de Carlos Fuentes, alude a los estragos causados por la política cínica respecto a la frontera, denunciando cómo a ambos lados se mantienen los ojos cerrados frente a la realidad y al alto precio que muchos han de pagar por alcanzar la libertad soñada en esta tierra prometida.
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El directo de Caléxico es mucho más potente y alegre que sus discos. El público fue contagiándose poco a poco, primero con algunas canciones de corte más íntimo, de esas que calan fuerte adentro, más en una noche de domingo... de las que dan ganas de bailar abrazados y con los ojos cerrados... y de las otras también, como Alone Again Or, uno de los temas más bailados.
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En esta ocasión compartieron escenario con Amparo Sánchez, de Amparanoia, interpretando juntos "Don´t leave me now (I´m coming to you)", canción que realizaron para el disco ´Rebeldia con Alegría´, y "Roka" que grabaron para el disco ´Garden Ruin´ de Calexico, así como algunas versiones improvisadas, donde la enorme voz de Amparo se complementa a la perfección con la propuesta de los de Tucson, caracterizada por la fusión de elementos. Del norte toman el rock, el jazz, el country y la surf music; del sur, la música mariachi. Lo mismo se puede decir de sus constantes experimentos con instrumentos como la marimba, el acordeón, el vibráfono y las trompetas (donde se luce el hispano Jacob Valenzuela).
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A pesar de la expectación que había provocado la presencia de Jason Collett en el cartel, la verdad es que creo que ha resultado mejor para todos que haya tenido que cancelar su viaje. Por una parte, las exquisitas letras de Collett ameritan una presentación en solitario y, por la otra, para Calexico ha sido mucho más estimulante tocar con Amparo Sánchez, que aporta un estilo diferente al suyo, original y que se complementa muy bien con su propuesta musical mestiza y global.
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Mención especial para las proyecciones visuales, que estuvieron magníficas y que con su temática orgánica (muchos bosques, aves, desierto, iconografía chicana, como las mismas calaveras con que salieron enmascarados los músicos en algún momento del concierto) redondearon una noche completa.
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En suma, Calexico realizó una presentación exitosa en Barcelona. Liderados por el carisma y el spanglish de Joey Burns, lograron conquistar al público, una audiencia agradecida que al cerrar el concierto no solo aplaudió a rabiar y les hizo volver al escenario en 4 ocasiones, sino que tampoco dudo en pedirles que vuelvan pronto. Ens veiem aviat, Calexico!
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Alvaro Soffia

LISTA DE LECTURAS RECIENTES - ACTUALIZADO 19/12

FEDERICO FELLINI: ALGUN DIA HARE UNA BELLA HISTORIA DE AMOR
Conversaciones de Giovanni Grazzini con el cineasta italiano Federico Fellini, donde hablan de su vida y sus películas, pero también de política, música, muejres, amigos, literatura, sexo y amor...
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ROBERTO BOLAÑO: AMBERES
Una novela programática, escrita en 1980, publicada solo en 2002, según el autor pq nadie la habria editado entonces. En ella reconocemos los ingredientes que harán q su prosa sea reconocida como la que dio la vuelta de tuerca a Rayuela de Cortázar.
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CARLOS BARRAL: AÑOS DE PENITENCIA
Primer tomo de las memorias del editor Carlos Barral. Pude conocer la historia de Cataluña del siglo XX a través de un testigo privilegiado y ver como se fue formando el futuro gran editor.
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ANTONIO TABUCCHI: AUTOBIOGRAFIAS AJENAS
El autor, al releerse, realiza, esta vez como lector de si mismo, lo que llama "poéticas a posteriori". Interesantes reflexiones que transforman la íntima conversación del autor consigo mismo en un laberinto de espejos.
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Enrique VILA-MATAS: BARTLEBY Y COMPAÑÍA
En un libro constituido por "notas al pie de un texto inexistente", Vila-Matas nos ofrece una serie de casos sobre autores que dejaron de escribir. Desde Rimbaud y Rulfo hasta Juan Ramón Jiménez. Excusas para no decir, sobran, he aquí razones para decir.
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ALEJANDRO ZAMBRA: BONSAI
Primera novela del jóven poeta y crítico literario chileno, publicada por Anagrama. Tuve la oportunidad de asistir a la rueda de prensa que el editor Herralde organizó para dar a conocer en España a Zambra. La novela es tan buena como breve.
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ESTHER TUSQUETS: CONFESIONES DE UNA EDITORA POCO MENTIROSA
El entresijo del tejemaneje editorial de la mujer que heredó una editorial a los 22 años y a lo largo de 40 años de trayectoria la convirtió en LUMEN
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María Luisa Blanco: CONVERSACIONES CON ANTONIO LOBO ANTUNES
En estas largas entrevistas periódicas la española logra que Lobo Antunes hable abiertamente de su vida y su obra, de sus recuerdos en la guerra en Angola, que lo marcaron para siempre; de sus amores; de su éxito; del escribir y de los escritores...
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Henri Pierre ROCHE: DOS INGLESAS Y EL AMOR
Roché publicó 2 novelas. Truffuat cayó deslumbrado ante ellas y las llevó ambas al cine. La otra es Jules et Jim. Este libro captura. Está constituido por los diarios y epistolarios escritos entre dos hermanas inglesas y un joven francés. Intenso.
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MICHAEL KORDA: EDITAR LA VIDA
Las memorias de uno de los más importantes editores de habla inglesa. Cuenta toda su trayectoria de 4 décadas al interior de la editorial Simon & Schuster.
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ITALO CALVINO: EL CABALLERO INEXISTENTE
Novelita bastante polémica de Calvino, al parecer fue mal recibida en su momento, porque fue leída en una clave política errada. Su ironía va por otro lado
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JORGE EDWARDS: EL INUTIL DE LA FAMILIA
El escritor chileno Jorge Edwards, premio Cervantes, nos cuenta a su manera la historia y aventuras de su tío novelista y cronista Joaquín Edwards Bello, premio nacional de literatura y periodismo. Un gran personaje, un gran libro.
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Philip Roth: EL PECHO
Un profesor de literatura gringo que de pronto sufre una extraña transformación: su cuerpo muta en un pecho femenino de 70 kilos, que siente como tal, aunque intenta engañarse atribuyéndolo al enseñar Kafka, a la locura... (Mondadori)
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RAFAEL ARGULLOL: EL PUENTE DE FUEGO
Curioso género el de este "Cuaderno de Travesía". Es un proyecto literario abierto guiado por la suma de "experiencia más experimentación". En esta ocasión, el Cazador de Instantes, presenta una síntesis de su pensamiento nómada.
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Charles Juliet: ENCUENTROS CON SAMUEL BECKETT
Cuatro entrevistas realizadas al Premio Nobel en París, en los otoños de 1968, 1973, 1975 y 1977. Publicado por editorial Siruela, en el año del centenario del nacimiento de Beckett, que muestra su dificil y silenciosa humanidad, su historia...
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Roberto BOLAÑO: ENTRE PARENTESIS
Reunión de escritos diversos: columnas para un periódico de la Costa Brava; está la famosa crónica que le valió la enemistad de Diamela Eltit y la casta de escritores estirados de Chile. Tb. la entrevista en Playboy, discursos, etc.
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GOETHE: FAUSTO
Uno de esos libros que "hay que leer", del cual todos hablan y pocos parecen haber leído. Tuve la ocasión de dedicar todo un semestre a su estudio y lectura, junto a Rafael Argullol. Una obra arquetípica y desgarradora. "Instante detente, eres tan hermoso"
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GEORGES BATAILLE: HISTORIA DEL OJO
Una descarnada y deshinibida (fantasiosa?) historia del particular despertar sexual de un grupo de jovenzuelos desmadrados. Un clásico de la literatura erótica. Prólogo de Mario Vargas Llosa.
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Manuel Lucena: JUAN SEBASTIAN ELCANO
Biografía del marinno vasco que consiguió completar la primera vuelta al mundo. Tras la muerte de Magallanes se hizo cargo de la expedición y decidió cruzar el Índico sin conocer las corrientes ni los vientos, bordeó África hasta llegar a España. NOTABLE
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Rafael ARGULLOL: LA ATRACCIÓN DEL ABISMO
Itinerario por la pintura del paisaje romántico. A partir de la obra de Friedrich, Turner, Füssli, Piranesi o Escher, Argullol teje los cruces y nos da las claves del propio espíritu trágico del Romanticismo. Escisión del hombre y la naturaleza. Acantilado
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ROBERTO BOLAÑO: LA LITERATURA NAZI EN AMÉRICA
Un delirante viaje por las biografías ficticias (¿ficticias?) de lo más granado entre los autores ultraderechistas americanos. Una antología de autores inexistentes que sirve como parodia de la historia real de la literatura iberoamericana.
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EUGENIO TRIAS: LO BELLO Y LO SINIESTRO
Concentrándose en las categorías estéticas de lo bello, lo sublime y lo siniestro, el reconocido filósofo Eugenio Trias se apoya em diversas obras de arte, especialmente en Botticelli y Hitchcock. Un clásico moderno.
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CARLOS BARRAL: LOS AÑOS SIN EXCUSA
ESTOY EN ELLO. Barral se casa, se invlucra en el negocio familiar (Seix Barral) imprimiéndole poco a poco su sello...
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ROBERTO BOLAÑO: LOS PERROS ROMÁNTICOS
Libro de poemas recientemente editado por El Acantilado, reúne los textos que Bolaño escribió en sus últimos años, en clave de poesía, y que fueron encontrados en el disco duro de su computador. Se nota que sabía de la presencia inminente de la muerte.
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HANS MAGNUS ENZENSBERGER: MAUSOLEO39 BALADAS SOBRE LA HISTORIA DEL PROGRESO.
Canto a aquellos seres que a lo largo d elos siglos han dedicado sus vidas al progreso en materias que pronto pasaron al olvido y cuyos aportes permanecen muchas veces opacados por la "historia". Ucronias.
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Alberto Serrano Fillol: Memorias recientes de la región del CABO DE HORNOS
Este libro recoge la memoria de una inmensa y australísima región. A partir del trabajo sociológico de campo, Alberto Serrano Fillol nos pone en contacto con la memoria reciente de los colonos, pobladores y últimos Yámanas.
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Espido Freire: MILEURISTAS
Retrato de la generación de los mil euros. Interesante estudio sobre la generación que hoy tiene entre 25 y 35 años en Europa, jóvenes que crecieron con la promesa de tenerlo todo y han obtenido a cambio mil euros, cuando llegan a mil. Tendencia viva.
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Carlos BARRAL: POESIA COMPLETA
Poeta, editor y memorialista, una de las aportaciones más brillantes de la posguerra española. Un poeta dedicado y detallista, amante de la mar, vividor, lenguaje propio basado en el rigor y precisión de orfébre.
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BRUNO CUNEO: VERANO
No rompas el silencio / Rompe las palabras. / Haz con los pedazos / un silencio nuevo.
Primer poemario de Cuneo, cargado de intensas imágenes de liberación y de pérdida. Me encanta el poema El Rumor.
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Lorenzo Silva: VIAJES ESCRITOS Y ESCRITOS VIAJEROS
Una obra que sintetiza la literatura de viajes a través de la historia. Los hay (al menos): de búsqueda, épicos, alegóricos, de peregrinación, descubrimiento o de formación.
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KLAUS KINSKI: YO NECESITO AMOR
Autobiografía póstuma del controvertido actor, famoso por sus trabajos con Werner Herzog (Fitzcarraldo, Aguirre la ira de Dios, Woyzeck, Nosferatu) donde cuenta todo, sin reparos. Vividor, loco, sensato?

ELECTROMA - DAFT PUNK

Electroma
Daft Punk
(UK, 2006)

Festival de Cine de Sitges

Escrita y Dirigida por:
Thomas Bangalter
Guy-Manuel De Homem-Christo.


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Hace unas semanas, cuando se publicó la programación del Festival de cine de Sitges, recibí con enorme ilusión la noticia del estreno en España de Electroma, película de la que no tenía mayores señas y de la que solo pude averiguar que había sido presentada en mayo en una de las secciones paralelas del Festival de Cannes.

Recordé de inmediato los gratísimos momentos vividos en su presentación en el Summercase (de la cual no he podido ni quiero reponerme) y pensé en su potente trabajo audiovisual anterior, la película de animación Interstella 5555, dirigida por Leiji Matsumoto, y basada en las canciones de su segundo discazo, Discovery.

Prejuicios, en suma, que siempre van con nosotros a todas partes. Porque si algo puedo afirmar con seguridad respecto de Electroma, es que me ha sorprendido y, por lo que pude percibir en el público que estuvo el sábado 14 en la maratón de trasnoche en el Casino Prado de Sitges, nos ha tomado a todos desprevenidos: se trata de un film donde no hay diálogos y donde las acciones transcurren a un ritmo más que pausado, aunque hay que reconocer que consigue a ratos hacernos pensar que en realidad se trata de una pintura en movimiento, por la exquisita fotografía lograda.

De partida, lamento decirlo, no hay música de Daft Punk en esta peli. Resulta chocante, tratándose de un film escrito, dirigido y protagonizado por un renombrado y popular duo electrónico, que en esta ocasión hayan decidido no utilizar su propio material y echaran mano de música de otros y que casi siempre se apele a sonidos análogos (de reputadísimos colaboradores, sin duda).

En Electroma, la búsqueda de significados visuales, que en ciertos pasajes alcanza niveles notables, choca con cierta monotonía, lo que la hace una película de difícil digestión para algunos. No todo tiene que ser entretención, pero las expectativas creadas hacían presagiar un nuevo festín de estímulos audiovisuales, cosa que no ocurre.

Con todo, reconozco que el filme tiene méritos. Uno de ellos es el silencio. Traspasando la aparente contradicción que puede suponer que una banda de música haga una película prácticamente muda, el silencio nos dice que prestemos atención a los sonidos del “mundo real”, nos invita a desconectarnos del “mundo virtual” en que vivimos. En este sentido Electroma es toda una declaración de principios, donde el ser humano robotizado busca sus orígenes de un modo dramático, algo que ya se podía intuir por el título de su reciente disco “Human after all” (que se suponía sería la banda sonora del filme) pero que más bien representa el fundamento transversal y omnipresente en el discurso de esta obra.

Otro elemento es la lentitud con que transcurre todo. Si bien llegan a pasarse un poco en el uso y abuso de planos fijos, donde la desolación del paisaje desértico cobra mayor significación que los personajes, creo que el silencio y la lentitud son parte del mensaje de esta obra: son dos cosas de las que el mundo actual adolece y que bien nos vendría revalorizar. Así como hay un movimiento llamado 'slow food', que aboga por una alimentación sana y práctica que reemplace el hábito engullidor de las cadenas de 'fast food', Daft Punk –capaces de llevarnos a velocidades insospechadas a través de la música que los ha hecho mundialmente reconocidos– nos propone una especie de “disfrutar lento” o “pensar lento” o algo por el estilo.

Sobre el argumento prefiero no adelantar demasiado (no me gusta ser tan aguafiestas): véanlo ustedes mismos. La película será proyectada en Barcelona la próxima semana en el marco del festival de cine documental musical In-Edit y, créanme, la experiencia no los dejará indiferentes.

Álvaro Soffia

www.myspace.com/daftpunk
www.daftpunk.com
http://www.daft-musique.com/

http://www.cinemasitges.com/
http://www.in-edit.beefeater.es/

SANDOZ - LIVE IN EARTH

6/29/2006
SANDOZ
LIVE IN EARTH
Souljazz Records, London, UK
2006
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LIVE IN EARTH es el nuevo album de dub electrónico del multifacético e incombustible pionero Richard H. Kirk.
Qué se puede decir de alguien que se ha dedicado por décadas a la experimentación y a ensanchar los límites de lo posible en cuanto a la humanización de los avances tecnológicos. Un hombre que fundó en 1973 Cabaret Voltaire –junto a Stephen Mallinder y Chris Watson–, uno de los primeros grupos de música industrial y electrónica, que partió jugando con tapeloops para luego pasar a los samples en estudio y liderar las búsquedas post-punk de fines de los 70, llegando a consolidar un sonido industrial propio en los 80 y relacionarse desde sus comienzos con el House de Chicago a fines de esa década y comienzos de los 90.
Siempre activo, Kirk continuó su carrera grabando como Electronic Eye, Sandoz o con su propio nombre, desarrollando un estilo propio dentro de lo que podríamos llamar proto-techno, el house y el ambient. Su prolífica trayectoria incluye apariciones en diversas compliaciones independientes. Como era de suponer con semejantes antecedentes, Kirk se ha situado como un adelantado del “techno inteligente”, aunque su trabajo actual se oriente por otras cadencias.
Desde 1992 Kirk ha usado el nombre de Sandoz y desde que lanzó en 2002 el album “Sandoz in Dub: Chant to Jah”, viene dando rienda suelta a una vertiente que combina electrónica con reggae y dub.
Tomando sus influencias de leyendas del dub como King Tubby, Lee Perry o Augustus Pablo, LIVE IN EARTH es el segundo capítulo del viaje de Richard Kirk hacia el corazón del dub. Un album que integra los elementos puros del dub (como la presencia colgada de la guitarra, la preponderancia del bajo, las distorsiones, los efectos especiales), con secuencias creadas en los maravillosos juguetes tecnológicos actuales, que crea atmósferas en las cuales es fácil suspenderse para iniciar un viaje interior y que nos remite un impulso positivo y cadencioso en estos días de desencanto.
En canciones como Strike Fire, nos encontramos con alusiones al dancehall jamaicano contemporáneo, mezclado con elementos de ragga, drum and bass y house para potenciar un sonido contagioso y original.
SOULJAZZRECORDS merece una mención aparte. Darse una vuelta por su sitio web es un sano ejercicio para la capacidad de asombro. Destaco el relanzamiento de discos clásicos y fundamentales en la historia de la música contemporánea, como Tropicalia, el disco-manifiesto de 1968 que dio a conocer a la pléyade de músicos brasileros de fines de los 60’s, reeditado con motivo del Festival dedicado a este movimiento por el Barbican Centre de Londres en mayo de este año, pero de eso ya hablé en otra reseña.
Este reconocido sello de Londres, ofrece en su riquísimo cofre, reediciones y numerosas recopilaciones interesantísimas, que abarcan una amplia paleta de estilos, como por ejemplo, los orígenes del hip-hop neoyorkino en los 70’s, el reggae de los 60’s, sonidos de Haití, Jamaica, Chicago o Brasil (como el post-punk de Sao Paulo), hasta el actualísimo New York Noise de The strokes y compañía. En suma, un catálogo desbordante en calidad, al que podríamos dedicar el resto de nuestras vidas sin cansarnos de disfrutar y, sobre todo, de sorprendernos.

Álvaro Soffia

Más info en:
www.souljazzrecords.com

DAEDELUS - Denies the day's demise

Denies the day’s demise
Daedelus
2006
Ninja Tune / Mush Records

Es la primera vez que le doy 5 estrellas a un disco. Y no me tiembla la mano si he de recomendar con entusiasmo este disco recién lanzado en Europa por el sello londinense Ninja Tune, en colaboración con Mush Records. Se trata del quinto disco de Daedelus, Alfred Wisberg-Roberts, productor afincado en Santa Mónica, California y que tiene a su haber un sinnúmero (casi una cincuentena) de colaboraciones (compilaciones, remixes, etc.) con músicos de primera línea, muchos de los cuales han participado en sus propios discos (como en el anterior Exquisite Corpse (2005), donde entre otros colaborara Prefuse 73). En esta ocasión Daedelus ha preferido un disco creado íntegramente por él, en el que continúa su brillante carrera y donde abundan las muestras inventivas provenientes de fuentes diversas y únicas, con un sentido del humor total y una gran dedicación compositiva que raya en la artesanía musical. Se trata de un disco de electrónica experimental, con tintes de indie electrónico, donde asistimos a la explosiva combinación de samples jazzísticos, fragmentos escogidos de piezas orquestadas tipo banda sonora de los años 30 y la irrupción de percusiones de samba o batucada, por citar un ejemplo que se puede apreciar en varios tracks, como Bahía o Samba Legrand. Eclecticismo, si, pero con buen gusto y a la vez expandiendo horizontes sonoros, como en Sundown, la segunda pista, que bien puede ser lo mejor que haya creado Daedelus hasta ahora.Ignoro si se puede hablar de electrónica orgánica, pero la sensación que me deja este disco es de una complejidad creativa que evoca naturaleza, mezclando a la perfección instrumentos “orgánicos” como guitarras o percusiones (Viva Vida), con otros sonidos más duros provenientes de las máquinas de su estudio (Like Clockwork Springs es un buen ejemplo de esto último y una de mis favoritas). Vamos, se trata de un discazo, que no me he podido (ni querido) quitar de encima y que seguro te enganchará. Simplemente disfrútalo.NOTA: Atención, que el próximo 6 de junio Daedelus, el alquimista capaz de crear con sus exploraciones musicales algo completamente nuevo (sin exagerar), estará en Londres promocionando Denies the day’s demise en el club Kingston on Thames, en el marco de una gira promocional organizada por Ninja Tune que también lo llevará por Ámsterdam, París, Marsella y Lyon.

ás

Más info en:
www.daedelusdarling.com
www.ninjatune.net
www.mushrecords.com/

OS MUTANTES EN VIVO EN LONDRES

OS MUTANTES EN VIVO EN LONDRES por Álvaro Soffia Serrano

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Barbican Hall, Londres (www.barbican.org.uk)
Lunes 22 de mayo de 2006, 19.30 hrs.
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Uno de los colaboradores más esporádicos e intermitentes de Fenelón, nos envía como primicia una crónica sobre el primer concierto que dieron OS MUTANTES en más de 3 décadas y que tuvo lugar el pasado lunes 22 de mayo en el Barbican Hall de Londres.

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Todo partió hace un mes y medio. Un día cualquiera, hojeando el periódico de atrás para adelante (para llegar antes a las secciones de cultura y deportes), me detengo ante una noticia que me deja atónito. No acierto a dar crédito a lo que leo y no tengo nadie cerca como para compartir este notición: OS MUTANTES se reunirán para dar un concierto en Londres, en el marco de un festival que el centro cultural Barbican dedica a Tropicalia.

Retomando aire, decido, en un acceso obsesivo-compulsivo delirante, que tengo que ir, que será un momento histórico y que un fanático de los Mutantes, como soy, debe aprovechar la posibilidad de asistir a este concierto y de paso conocer un poco la ciudad… Entré a la página del Barbican, compré el ticket, compré el billete de avión y reservé un hostal, lo más barato posible. Nunca me arrepentiré de haber cometido tamaña irracionalidad (aunque la mañana siguiente me dolía el bolsillo). Al contrario, tengo algo que contarle a los nietos. Pero bueno, tampoco se trata de darles la lata con lo que significó para mí este concierto, irá saliendo solo, pero se los puedo resumir de una buena vez: fue una experiencia memorable, bailada, cantada, llorada, reída, aplaudida, sentida a concho...

Era cierto, el clima de Londres es deprimente, pero la gente no hace caso, está acostumbrada y en general la percibí de buen humor. Es primavera, no hace mucho frío, está nublado, llueve todos los días... Pero da lo mismo, la actitud de esta ciudad es potente y te contagia. Dedico algunas horas al día a peregrinar por los maravillosos museos de Londres, incluyendo aquel donde exhiben todos los tesoros que se han robado (al menos la entrada es gratuita), me refiero al British Museum, donde tienen desde los frisos del Partenón a tesoros del Oriente más ignoto. El resto del día, vagabundear por ahí y por allí. Mención especial para Camden Town, un barrio repleto de tiendas de moda alternativa, especializadas en implantar nuevas tendencias, algunas de ellas rarísimas, como una que ofrecía ropa mezcla de animaciones japonesas y los supersónicos, incluyendo aplicaciones con pantallas en camisetas, mucha tinta fluorescente y accesorios extravagantes...

Así pasé un par de días, hasta que llegó el lunes 22 de mayo de 2006 y el día giró en torno a lo que sería el concierto. Tras dedicar la mañana a otro museo, comer algo y beber un poco de ron, me dirigí al Barbican Centre, un centro cultural enorme, muy moderno, en un entorno ultra urbano, donde sus fuentes de agua vienen a significar un remanso de calma. Al interior, mucha agitación, gente entrando a las diversas salas de teatro, cine y exposición dedicadas a Tropicalia; y esperando la hora del regreso de Os Mutantes tras 33 años, la guinda de la torta que cerraría el festival “Tropicalia. A revolution in Brazilian culture”. La exposición principal estuvo dedicada a este movimiento cultural que redefinió el arte, la política, la música y la moda en los años 60 y después. Contó con más de 250 objetos en exhibición, entre los que estaban portadas de discos, la moda, posters, documentales, publicidad, libros, obras de teatro y presentaciones en la televisión. En la muestra se recrearon también Tropicalia y Edén, dos de las más importantes instalaciones del Hélio Oiticica, de fuertes vínculos con la naturaleza. El festival se desarrolló entre febrero y mayo de este año y en él se proyectaron más de veinte películas y documentales, hubo más de una docena de talleres y conferencias y, por supuesto, tuvieron lugar presentaciones de toda la pléyade de músicos que dieron vida a Tropicalia en 1968: Caetano Veloso, Gal Costa, Tom Zé, Gilberto Gil y Os Mutantes.

De la formación original de éstos últimos, faltaron a esta cita la cantante Rita Lee y el bajista Liminha, al parecer demasiado atareados en sus asuntos actuales, lo que nos les habría permitido dedicarse a revivir a los Mutantes, algo que ciertamente requería mucho trabajo. Pero yo no me lo trago, pienso que Rita Lee debe tener otras razones para no estar, pero no las sabemos, ni las sabremos todavía. Se dice que su separación de Os Mutantes se debió a líos de faldas con los hermanos Baptista, y tal vez allí esté la explicación. Eso sí, es justo señalar que el grupo contactó a ambos, especialmente a Rita Lee, quien declinó la invitación por las razones señaladas.

Y así, casi sin darnos cuenta, llegó la hora del concierto. La noche fue abierta por unos invitados pernambucanos contemporáneos, hablo de la potencia de Naçao Zumbi, quienes lograron contagiar al público a lo largo de la hora que ocuparon el escenario. Encendieron los ánimos con su actualísima fusión de rock y percusiones afro, funk, neo-psicodelia, electrónica, batucadas y letras rebeldes, con una tendencia a las distorsiones vocales muy parecida, y distinta a la vez, a lo que hicieran en su momento Os Mutantes. Luego, la pausa, el intermedio, ya quedaba poco para el concierto histórico.

He de reconocer que el retraso en la puesta a punto de los equipos sobre el escenario no contribuyó precisamente a calmar la ansiedad previa. La espera se hacía eterna y por más que tratara de acortarla bebiendo cerveza Brahma y saliendo cada dos por tres a fumar bajo la lluvia londinense, los nervios, la excitación, no me abandonaron hasta que se abrieron las puertas y comenzó el concierto. Para ser sincero, la presencia por largos minutos de tres técnicos intentando en vano dar con la conexión precisa para hacer funcionar la amplificación de la guitarra de Sergio Dias no hacía sino aumentar el nervio, las ganas de que esto comenzara de una buena vez. Los técnicos se dieron por vencidos e hicieron venir al mismísimo Sergio Días, que por fin pudo hacer que todo quedara dispuesto para comenzar. El que sabe, sabe.

“Hemos esperado más de treinta años”, dijo un Sergio Dias vestido de mosquetero al comenzar a sonar los primeros acordes de Os Mutantes en más de tres décadas. Al descubrir que la segunda canción que tocaban era Caminhante Noturno, se produjo la liberación, el estallido en lágrimas de alegría, con la cabeza entre las manos, mirando al frente, como no pudiendo creer lo que estaba vi-viendo. El resto fue un deleite constante y sin pausas. La masiva presencia de brasileros en una sala repleta (más de tres mil personas) propició un modo de disfrutar el concierto mucho más relajado, tomándonos la libertad de ponernos de pie, cantando cada una de las canciones que me sabía (y descubrí que no eran pocas) y bailar... bailamos, como locos felices, sin importar la frialdad del público europeo, sentado, acostumbrado a presenciar cosas que para nosotros tienen un valor mucho más fuerte.

Os Mutantes optaron por los arreglos originales, sustituyendo las orquestaciones más complicadas por grabaciones o samplers, como en Dom Quixote, y conservando las armonías vocales, uno de los puntos fuertes del grupo. Sergio Dias lideró la banda y demostró porqué era considerado el mejor guitarrista de su generación, luciéndose en algunos solos. Su hermano Arnaldo (Dias) Baptista, se mostró un poco más discreto, cantando sentado al teclado, aunque se le veía muy feliz de estar ahí. Mención aparte para los grandes momentos alcanzados con las distorsiones vocales más sicodélicas de la noche. A medida que el grupo se relajaba, el público se animaba más y más. El delirio llegó con Ando meio desligado, Bat Macumba, A Minha Minina y Panis et Circenses, con todo el público de pie, algunos bailando, cantando... al ritmo de la “maior banda psicodélica de todos os tempos”.

El difícil encargo de cubrir la ausencia de Rita Lee fue encomendado a Zélia Duncan y hay que decir que salió más que airosa. Si bien carece del carisma de “Rita Superstar”, de la diva de la psicodelia tropicalista, de la ex Tutti Fruti (su disco Fruto Prohibido está considerado entre los mejores discos de rock brasilero de todos los tiempos); si bien se notó un poco nerviosa, tensa, durante algunos pasajes, la verdad es que consiguió que el público no prestara mayor atención a la sensible ausencia de Rita Lee, aportando lo justo, integrándose más con los músicos que con el público. Hay que reconocer que cumplió con una tarea muy pesada. Ella no es Rita Lee y no intentó serlo. Bien. Se ganó el respeto de la gente, nadie gritó “Rita” y Zélia fue aplaudida.

El repertorio del show se concentró en la época “clásica” de Os Mutantes, la época más psicodélica, de 1968 a 1972, antes de la partida de Rita Lee y las incursiones por el rock progresivo. De la veintena de canciones que tocaron, la mayoría provino del álbum Technicolor, grabado en inglés en Francia en 1970 y lanzado tan solo en el año 2000.

Las memorables canciones que nos regalaron fueron: Dom Quixote, Caminhante Noturno (lágrimas incluídas), Ave Genghis Khan (parapa pa pa papapa!!!), Balada do louco (más loco es quien me dice que no soy feliz!), Ave Lucifer (uuuuuf), Virginia, El Justiciero
(con una broma lanzada por Sergio, diciendo que el primer ministro británico Tony Blair debería llamar al “justiciero” Bush para acabar con el crimen en el Reino Unido), A Minha Minina (muy conocida por el público local, gracias a una reciente versión de The Bees), Baby (el clásico de Caetano Veloso, inmortalizado por Os Mutantes en 1971), I feel a little spaced out (Ando meio desligado), Cantor de Mambo, Le premier Bonheur de Jour, Bat Macumba (con Devendra Banhart), Mutantes E Seus Cometas No País Do Baurets, Cabeludo Patriota (título original de “A Hora e a vez do cable nacer”, censurado en 1972), Desculpe Babe, Panis et Circenses, Quem Tem Medo de Brincar de Amor, Technicolor, Top Top, Dia 36…

El compositor y cantante Devendra Banhart, uno de los íconos del neofolk y uno de los más entusiastas seguidores del grupo, se puso en contacto con los organizadores del festival (Barbican) y, según contó Sergio Dias, les dijo que quería hacer cualquier cosa con tal de estar con ellos, aunque fuese trabajar de roadie… Y vaya que le hicieron caso, porque consiguió ser invitado a subir al escenario (en principio se dijo que iba a cantar El Justiciero, pero cantó Bat Macumba). Parecía un niño, saltando como un loco, moviendo su cabellera jipi como un poseso, demasiado colocado o simplemente no pudiendo dar crédito a lo que (le) estaba pasando.

Os Mutantes sonaron de perlas, manteniendo el carisma que los ha hecho inmortales. Hay que destacar que el esfuerzo por reproducir el sonido de los 60 resultó perfecto, aunque ellos habían advertido de las dificultades que tuvieron para ello, dado que muchos de los equipos que usaban antaño, hoy no se encuentran más. Y es que no era un detalle menor, si pensamos que uno de los aspectos distintivos y emblemáticos de los Mutantes fue siempre ese empeño en crear ingenios sonoros. De todas formas, el grupo contó con una numerosa banda de apoyo: Simona Soul (percusiones), Vinicio Junqueira (bajo), Enrique Peters (teclado), Vitor Alexandre (multiinstrumentista), Fábio Reco e Esméria Bulgari (coros).

Próximos conciertos de OS MUTANTES
Atençao!! Tras el exitoso concierto en Londres, la semana pasada, aprovecho para informar que la banda ha confirmado dos presentaciones en Estados Unidos: el 21 de Julio en Nueva Cork (Webster Hall) y el 23 de Julio en Los Ángeles (Hollywood Bowl), donde tocarían con Flaming Lips y Thievery Corporation.

Con la locura que han desatado gracias a su reagrupación, con toda la expectación y atención mediática que han conseguido, se espera que confirmen un concierto en su Brasil natal, pero hasta la fecha no hay novedades al respecto. Tengo la intuición (o el deseo) de que algo así como la “presión popular” hará que Rita Lee acepte tocar con la banda, aunque tan solo sea una vez. Vamos RITA, un par de canciones, hazlo por nosotros!!

ÁLVARO SOFFIA SERRANO
Barcelona, 2 de junio de 2006

Para más información pueden visitar:
http://spaces.msn.com/sepiabong/
www.osmutantes.com
www.flickr.com
www.youtube.com


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OS MUTANTES ONLINE

SITIOs WEB
www.osmutantes.com
www.ritalee.com.br
http://www2.uol.com.br/tropicalia/

FOTOS
Además de las fotos que he publicado acá, pueden ver algunas en FLICKR, vaya maravilla esta la de ciber-compartir, amigooo
http://www.flickr.com/photos/sepiabong

VIDEOS
El fantástico mundo de YOUTUBE nos trae videos registrados por el público y algunos de los escazos registros de las presentaciones en vivo de Os Mutantes en sus años mozos

http://youtube.com/watch?v=gI7PwpuurBI&search=os%20mutantes

ANTAÑO
Con Gilberto Gil, Domingo No parque, uff:
http://youtube.com/watch?v=Vi10gxz5faA&search=mutantes

http://youtube.com/watch?v=-DIS6lCSJmk&search=mutantes

http://youtube.com/watch?v=3rHtDK0FMZY&search=mutantes

http://youtube.com/watch?v=NtmtCbFGzhk&search=os%20mutantes

http://youtube.com/watch?v=FJCR69qM8TM&search=os%20mutantes
http://youtube.com/watch?v=I28orrRsYrc&search=mutantes

Inhabitants

Into the engine
Inhabitants
2006
foehn records

Penumbra

Pocos trabajos menos reconocidos que el de ilustrador, por lo que en este caso quisiera destacar que el diseño de Roger Crespo para la portada de “Into the Engine” es sugerente, connotativo y sutil, imbuido de la misma melancolía que nos depara el primer álbum de Inhabitants, cuarteto afincado en Madrid y recientemente editado por el sello barcelonés Foehn Records, continuando con su constante apuesta por nuevos talentos nacionales. La factura del álbum es impecable. Destaca por su madurez, seriedad y calidad. Es que por más que se trate de un disco debut, no tenemos enfrente a unos aparecidos. El grupo está formado por Jesús Vasallo (guitarra y voz), Carlos Seoane (guitarras y teclados), Alfonso Pachés (batería) y Sergio Ohliger (bajo). Todos ellos han pasado por diferentes formaciones, coincidiendo varios de ellos en una de las últimas: Orlando (con quienes comparten sala de ensayo). “Into the engine” tiene una atmósfera de banda sonora, de música incidental, melodías sutiles, muchas canciones frágiles, que combinando los mínimos elementos son capaces de engancharnos a un sonido propio, caracterizado por la sutileza, la pausa, la lentitud precisa para que cada uno pueda sacar lo mejor de su instrumento, pueda dejar salir el cariño por lo que hace, comunicando desde el interior del emisor al interior del receptor.En el disco hay algunos temas instrumentales (con trazas de ambient y post-rock) que evocan muchas imágenes y que piden que subamos mucho el volumen. No teman molestar a los vecinos, porque las composiciones de Inhabitants aguantan bastantes decibelios sin perturbar, e incluso diría más, solo así se nos revelan tal y como son: senderos hacia estados de introspección, como para recostarse en una habitación en penumbra, solo para disfrutar de la música que viene del “interior del motor” y nos conduce, tal como en una roadmovie, hacia el movimiento y la transformación.

ás

www.foehnrecords.com

Idols of Exile, Jason Collett

Idols of Exile
Jason Collett
2006
Arts & Crafts / Sinnamon

Idols of Exile de Jason Collett es un disco íntimo, que apuesta deliberadamente por un registro apacible, lento, pausado. Es un álbum honesto, descomplicado, compuesto por una docena de canciones sencillas, con grandes letras y una particular mezcla de influencias que finalmente decanta en un estilo propio. Tengo que confesar que la primera vez que lo escuché no encontré nada especial en él. No soy asiduo del country ni del folk que tanto inspiran el rock de Collett, pero poco a poco fui reconociendo un buen disco, sólido, con intensidad en las letras y sonidos capaces de crear una agradable y melancólica atmósfera.Los versos se suceden en un registro abstracto y profundo, heterodoxo, pero sobre todo propio, con letras como “thanks for the rent, I’m a little behind / and the drugs you sent, came just in time” en “Pink Nights”, mezcla de blues y country que me parece una de las canciones más descatables. Musicalmente el disco no deslumbra, pero ofrece aciertos sugestivos, como el sintetizador staccato en “Fire”, el característico banjo country presente en numerosas canciones o los vientos de la psicodelia, que en algunos pasajes de “Parry Sound” evocan Atom Heart Mother de Pink Floyd. Es cierto que hay “citas” a otros músicos que son demasiado evidentes, pero creo que están reordenadas al estilo Jason Collet. Por ejemplo, “We all lose one another” empieza muy parecido a “Disarm” de Smashing Pumpkins, luego suena como “Wild horses” de Rolling Stones y la voz se desgarra a ratos como la de Bob Dylan, sin abandonar nunca el estilo country.Las canciones de este segundo disco de Jason Collett (el anterior, Motor Motel Songs, lo publicó en 2003) están construidas alrededor suyo y de su guitarra, pero no se trata de un proyecto solitario, ya que en la producción participaron muchos de sus amigotes: nada menos que una veintena de los mejores músicos de la escena indie canadiense (gente de Metric, Stars o sus compañeros en Broken Social Scene).Es un disco ideal para estos días primaverales en que las chicas guapas suelen dejar a sus novios, hartas de lo mismo, para ir en busca de quien-sabe-qué aventuras o solo de vidas que no acaben en más de lo mismo... Un disco ideal para el verano, para las tardes tibias. Melancólico pero no triste, de una atmósfera apacible, blues... Canciones como “Pavement puddle stars” o “Hungover Days”, precioso dueto con Emily Haines de Metric, están perfectas para ir en coche (yo no tengo coche pero da igual, para conducir), y nos evidencian la vocación veraniega de Idols of Exile, un álbum ideal para relajarse en la cama, en la hamaca o en la playa, para pasar una tarde con unos cuantos amigos, para nadar de noche... Los momentos más íntimos (para puesta de sol, en solitario o no) llegan de la mano de los susurros, en la magnífica “Tinsel and Sawdust”, si bien nostálgica, también esperanzadora.

ás

http://www.arts-crafts.ca/jasoncollett/index2.html

Coldcut en Barcelona

COLDCUT
Sala Apolo
2006
16 de marzo

VÉRTIGO DE ESPEJOS.

La sensación que me dejó el concierto de Coldcut en el Apolo de Barcelona fue la de haber estado en una especie de presente del futuro, donde el cruce vertiginoso de citas en todos los soportes actuales se expuso en modos nuevos y propios. No es novedad, hace años que Coldcut ha hecho del mestizaje su identidad, de las interrelaciones nada azarosas una marca, de su buen gusto el talento para poner orden, un orden que apenas alcanzamos a descifrar, al menos al ritmo en que a ratos se nos propone. La sucesión de cambios y ritmos puede ser muy densa, la superposición casi indescifrable para el ciudadano de a pie, pero Matt Black, Jon More y secuaces se las arreglan para hacerla digerible e incluso pegajosa. Supongamos que al enfrentar una pintura nos fijamos más en lo que está pintado y luego en cómo… Con Coldcut pasa algo parecido, porque resulta complejo intentar descifrar de qué manera la conexión de todos esos juguetes puede sonar y verse tal y como lo vi-vimos esa noche. La explicación es que esos juguetes están en las manos indicadas, que estos niños grandes son capaces de complicar los límites de lo actual, mostrando la versatilidad de lo flujos posibles con la tecnología disponible y, a mi modo de ver, siguen ampliando las posibilidades de un modo creativo. Encuentran filones que dan luces del infinito que hay más allá del límite actual de lo conocido. Son visionarios, capaces de aventurarse por territorios por los que pocos o nadie ha transitado antes.Lejos de las comparaciones con otros de sus trabajos o con la enorme referencia que representa el sello Ninja Tunes desde su creación, que si, me parece que la presentación en directo del disco Sound Mirrors resultó una experiencia lúdica y renovadora. El escenario hecho un enjambre de máquinas, las luces y las pantallas, la energía de los músicos, las apariciones de voces que están y que no están, todo en beneficio de una noche potente y plena, que consiguió sacarnos de la actitud fría y pasiva con que pudimos llegar de nuestra vida cotidiana, para impedir que nuestros pies permanezcan demasiado tiempo fijos y dejar que la risa se nos arrancara por todas partes. Me sorprendí con los pelos de punta al escuchar que aquellos extraños sonidos provenientes de la madeja tecnológica eran una versión de Atomic Moog 2000 o cuando, casi al cerrar, los toques de tabla inundaron la sala enrojecida, al tiempo que aparecían chicas sonrientes bailando bollywood sobre un fonde de bueyes proyectados en las pantallas: era True skool, una de las canciones que más gustó de su nuevo disco y que pegó tanto como las más conocidas de su disco anterior. Serán recordadas también las “versiones-caprichos-de-Apolo” de This island earth (con la presencia de una cantante virtual), Just for the kick, Walk a mile o Everything thing is under control, con la que comenzaron a despedirse (atención con la remezcla dnb que circula como the ghemists remix).El público se tomó bastante en serio esto del concurso-juego My CCTV, al punto que el recinto estaba atestado de cámaras y camarógrafos, avezados o no, procurando capturar la sesión desde un ángulo o perspectiva propia. Revisen el sitio www.coldcut.net donde van publicándose los vídeos de los conciertos de Coldcut y esperamos que se vea plasmado ese nuevo vértigo de espejos que pasó por Barcelona.

ás

nueva reseña publicada - Tilly & the Wall

Wild Like Children
Tilly & The Wall
2006
Moshi Moshi/ Sinnamon

I WANNA HEAR THAT FUCKING NOISE!
El sol ha comenzado a acariciar el ventanal de mi piso, señal inequívoca del lento arribo de la primavera. Me divierto escuchando la propuesta alegre y entretenida de esta banda liderada por la voz y guitarras de Derek Presnall, los teclados de Nick White, más los coros de Kianna Alarid y Nelly Jenkins, aunque principalmente me entretengo imaginando a la bailarina Jamie Williams en un directo de la banda... ¿cómo será bailar rodeada de micrófonos, cuidando llevar el ritmo de una banda pop y tener encima las miradas de todos los curiosos que van a ver a la banda donde han sustituido a la batería por una bailarina de claqué?El sonido del álbum debut de Tilly & The Wall connota el vigor de lo ingenuo y lo lúdico, de lo salvaje, de aquello que los niños llevan en estado puro, incorrupto, en sus andares, en sus preguntas, en su disposición al juego y a la imaginación; la virtud de divertirse haciendo las cosas del modo como te gusta hacerlas y no como se supone que tienes que hacerlas. Sus letras nos evocan la constante necesidad de celebrar las cosas simples y comunes que nos suceden, que nos rodean o que nacen de nosotros; son 5 voces que gritan que sí hay tiempo que “perder”: tiempo para tomarse la libertad para reinventar las cosas… Y es que la libertad, como el respeto, la confianza y el amor, no se piden: se toman.Sustituir la batería por una tap-dancer, detalle que podría verse como una anécdota o una simple excentricidad, es mucho más que la decisión de ir contracorriente porque sí. Ante todo, vaya el siguiente dato: estos chicos vienen de Omaha, Nebraska, la ciudad donde nació ni más ni menos que Fred Astaire… Guiño a este célebre bailarín y actor, o no, la verdad es que la utilización de los zapateos amplificados como bases rítmicas funciona muy bien. Tanto, que si no te lo dicen quizás no te enteras… Con todo, sería injusto quedarse solo en este dato (que por cierto ya vienen “explotando” desde sus inicios en el demo Woo! (2002), disponible en su web). La versatilidad de esta banda va desde la potente ambigüedad de Fell down the stairs, un tema con aire de himno y un toque de inusual epifanía, hasta la sutileza de I always knew. Tal vez donde arrecia su talento es en Nights of the living dead, plena fusión de las guitarras distorsionadas, las campanas, el claqué… con unas letras que recuerdan los aciertos de Broken Social Scene para tomar el pulso de nuestro tiempo: chicos con chicos, moteles, drags, prostitutas arreglándose en los espejos de los coches, calles, aburridos, como muertos vivos, bebiendo, borracheras, sintiéndose vivos…

ás

www.tillyandthewall.com

Bonsai de Alejandro Zambra

Bonsái
Alejandro Zambra
2006
Anagrama

Muchas veces me he preguntado por qué conozco a los que conozco... si descarto a mi familia, a los vecinos, a los compañeros de escuela, universidad o trabajo y a los amigos de mis amigos, es que no queda casi nadie... ¿Se puede engañar a otro fingiendo haber leído los mismos libros (y ninguno de los dos haberlos leído)? ¿Se puede hablar de una banda sonora en común? ¿Existe la salvación a través de la literatura? En BONSÁI, los personajes se mienten y se enamoran, pero allí el amor es desencuentro, en realidad es asimilación, no aceptación del otro y la diferencia, honestidad falsa...En cierta medida es una novela contra la literatura, donde los personajes no sirven para nada, y donde, a pesar de tener una suerte de conciencia de ser personajes, quieren ser protagonistas de otra novela. Un hombre que queda encerrado cuidando de un bonsái, podándolo y dándole la forma que él quiere darle. Crear un árbol a la medida de uno, lejos de la soberbia, es un perfecto paralelo de la creación de este “bosque artificial” de Zambra. Ésta es una historia que parte leve y se pone pesada, donde a partir de lo “irrelevante” surge un gran acierto, en tiempos donde (en apariencia) nada muy importante sucede, pues esa misma ironía mínima favorece la identificación de los lectores de hoy para con BONSAI. En medio del enjambre de novedades editoriales al que están acostumbrados los lectores españoles (60 mil títulos nuevos al año, 400 mil títulos de catálogo vivo), en medio de semejante ruido, es sorprendente encontrarse con voces que, como la de Zambra, logran un registro propio y a base de talento, osadía y el inefable factor “suerte” llegan a asomarse por encima del pelotón. Curiosamente, lo logra adoptando una postura discreta, una narrativa leve, que brilla por una dedicación al lenguaje sin parangón entre los noveles escritores. De la lectura de BONSÁI queda la sensación de un libro que podría funcionar también como poesía.Es que Zambra posee una voz singular, a ratos perturbadora, con la que consigue construir una novela perfecta, memorable, de esas que da gusto releer.
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Alejandro Zambra (Santiago de Chile, 1975), poeta y crítico literario severo, con su consiguiente saldo de autores lesionados y contusos, ha publicado los libros de poesía “Bahía inútil” (1998) y “ Mudanza” (2003). Ha colaborado en “Babelia” y escrito sobre literatura en diversos medios de prensa chilenos. Gran lector de Bolaño, ha colaborado en los dos libros colectivos que se han dedicado al autor de “Las putas asesinas” en el Cono Sur.Primera novela, tan buena como breve, del joven poeta y crítico literario chileno, publicada por Anagrama en una renovada apuesta por los nuevos talentos latinoamericanos.

ás

Rawal Launch en la Paloma

Artículo sobre el Rawal Launch publicado en revista de Barcelona
Acá transcribo la primera de las dos reseñas que me han publicado en la página www.maumaunderground.com de Barcelona, es una versión mejorada de lo que escribi aca hace pocos días...

RAWAL LAUNCH 1r AniversarioLa Paloma2006 8 de febrero
Una vez al mes, en La Paloma, centenario salón de baile de Barcelona, se celebra el Rawal Launch. No es una fiesta, no es una feria, no es un festival, pero hay de todo eso y además bailarines Bollywood, el género más popular del cine indio; danza Bangra; sesiones colectivas de yoga; tiendas con comida árabe y mexicana; mercadillo con artesanías de la más variada procedencia; contorsionistas... DJ´s... toda una fusión de culturas, en un ambiente chill-out de luces tenues, alfombras, cojines y mesitas bajas, a ras de piso... Si bien a ratos más parece una caricatura de la multiculturalidad, un potpourri envasado y digerible de las diferentes culturas, donde las diferencias caen en el exotismo... si bien se siente algo de eso, la verdad es que no le resta méritos a este verdadero fenómeno cultural, que ha cumplido un año de vida abarrotando la Paloma de gente que ha salido más que contenta con la experiencia. Si, se va a seguir corriendo la voz, llegará el día en que La Paloma se haga pequeña para tanta gente, pero es lo que hay, no tenemos manera de atribuirnos exclusividad sobre algo que también nos llegó por el mentado boca-oído. La guinda de la torta de esta sesión-aniversario fue la actuación del DJ francés KID LOCO, quien levantó al público de sus posiciones meditabundas para hacerlos moverse al ritmo de una excelente selección de mezclas y remezclas. Fue generoso Kid Loco con el público, regalando grandes momentos de una música con la que no sueles encontrarte muy a menudo por estos lados... en suma, una noche redonda...Ahora toca prepararse para el viernes 24 de febrero: ni más ni menos que la banda del momento Clap Your Hands Say Yeah, en la Razz 3... y a mediados de marzo, Coldcut, en la Apolo. No será mucho? Parece que no.

ás

Cumpleaños 2005

QUÉ MÁS PUEDO PEDIR?
El viernes cuando soplé las velas de la torta y tuve que pedir 3 deseos, me quedé en blanco, no supe que pedir, y es que en realidad que más se puede pedir?
La concatenación de sincronías no puede ser mejor, llegar a Chile justo para mi cumpleaños y conseguir entusiasmar a la gente para vencer el frío y aceptar la invitación para pasar una noche de "delirio y desadaptación" -como bautizó un amigo a la fiesta que celebramos en el Océano Pacífico- y creo que todos volvieron contentos... Mucha gente querida, mucha belleza, muchas ganas de pasarlo bien, mucha actitud...
Todo resultó mejor de lo soñado, las proyecciones de audiovisuales de la revista RUGA resultaron perfecto, alternadas con los loquisimos visuales del hombre de la casa, más el acierto del dueño del proyector, que logró tirar la pelicula Interstella 5555 de Daft Punk -sin audio, ya que Andrés estaba haciéndonos bailar a todos con su laptop music- que es realmente un vicio para mí, es algo que realmente quería compartir con todos y espero que alguien haya captado algo a esas horas, si no estoy siempre llano a prestarla o hacer copias...
Los 100 que llegaron más tempranos disfrutaron del rico pisco sour que preparamos y del picoteo -que buenos que estaban los higos!- y vieron como poco a poco iba entrando y saliendo gente y se sucedían los abrazos y las caderas se sentían atraídas hacia una pista que no decayó nunca.. incluso a pesar del recurrente éxodo del público a la terraza... a qué iban?
Agradecido de la vida por tan buena estrella y por el cariño de todos los que de cuerpo y/o alma se hicieron presentes, gracias, muchas gracias
Solo me queda seguir agradeciendo, compartiendo y esforzándome por aprovechar las oportunidades que se me han presentado...
BENDITA SINCRONIA, bendito el silencio, bendita complicidad... como la de dos músicos sobre un escenario... que les basta con mirarse para conectar...
un abrazo y llamen
estoy en reñaca

ás

Barceloneta. Radio en vivo BCN-VALPO

BARCELONETA

Escribo durante la transmisión del primer episodio de la BARCELONETA, contacto en vivo desde Barcelona para el programa LIBERTAD BAJO PALABRA a través de la RADIONETA, programa que puedes escuchar los VIERNES a las 12 horas de Chile hasta las 3 pm (6 pm-9pm en España) (creo que Chile es -4 GMT)
A través de una maraña de cables, microfonos, audifonos, consiguiendonos prestados adaptadores a ultima hora (Gracias gente de las EScuelas de ROck) y gracias al fantastico sistema de telefonia online Skype, hemos podido, tras semanas de experimentos y fracasos, sacar al aire nuestra conversación, así que hay más razones para celebrar que es viernes y estamos vivos...

ás

Sonic Youth en Primavera Sound, Barcelona, 2005

6/2/2005
Primavera Sound
El Primavera Sound fue el festival en el que tocó, entre otros tantos portentos de la música rock contemporánea, SONIC YOUTH y TORTOISE... vean www.primaverasound.com
Debo a mi amiga Paz la noticia, hace más de un mes, de este evento, ella me lo dijo por el grupo Los Planetas, que tocaron el jueves en la apertura del Festival -pero yo no los vi- y estando en Madrid le eché un vistazo a la parrilla y no lo podía creer... uno de los grupos de "rock" que más me gusta, que ha marcado muchas bandas sonoras de mi vida, digamos que desde los 13 años más o menos, a través de mi amigo Maceiras y la Jo...
La verdad es que superó mis expectativas y me encontré con muchas bandas buenas que no conocía y que hay que bajar... pero sobre todo el gusto de pasarlo bien con mi amigo Andrés viviendo ese momento irrepetible y soñado de ver en vivo a Sonic Youth. Tocaron básicamente el último disco, Sonic Nurse, notable estuvo Stones y Unmade Bed, y algunas canciones de otros discos, como Teenage Riot, con la cual cerraron el concierto que duró 1:20 min más o menos...
El recinto del Forum de BArcelona no se llenó, quizá porque es demasiado grande, quizá porque las entradas estaban demasiado caras... pero nuca tanto como para hacerme dudar...
Pronto subiré las fotos del recital mismo, acabo de subir la parte previa a su concierto, una selección del entorno y de las otras carpas y escenarios y situaciones que fuimos viviendo.

ás